DISCOGRAPHIE

CONTINUO, ADDIO!

ARTISTE : DUO TARTINI
ENREGISTREMENT : ÉGLISE SAINT-RÉMI DE FRANC-WARÊT (BELGIQUE), SEPTEMBRE 2018
DIRECTION ARTISTIQUE, PRISE DE SON ET MONTAGE : ALINE BLONDIAUX
SORTIE : SEPTEMBRE 2019
RÉF : MU-031 / CODE BARRE : 5425019973315
PRIX : 20€

Les indications d’instrumentations imprimées sur les frontispices des recueils de sonates pour violon du XVIIIème siècle semblent être nombreuses et variées. Pourtant le renouveau de l’interprétation baroque des dernières décennies a imposé la basse continue réalisée au clavecin et au violoncelle, faisant fi du fameux « o » de Corelli et nombre de ses disciples (violoncello o cembalo). Or, l’art musical de l’époque ne connait pas de standard, en particulier lorsque l’on évoque les violonistes. Chaque violoniste-compositeur marque le répertoire de son empreinte, avec sa musique, sa façon de jouer, sa technique, son archet ; rien n’est semblable d’une ville à une autre, d’un pays à un autre.

Si la pratique du clavecin n’est pas à remettre en cause, d’autres usages ont cours, en particulier dans le cas des sonates pour violon, et plus spécifiquement encore à partir des années 1740, début de la « période de transition » vers le style classique et du développement de la technique violonistique. C’est sans conteste Tartini et ses disciples qui ont propulsé cette nouvelle pratique sur le devant de la scène. C’est l’une des facettes de ce programme, d’interpréter la musique de ces grands violonistes du XVIIIème siècle avec un accompagnement de violoncelle seul, qui, loin de faire de la figuration, est un acteur majeur de la partition ; il interagit au discours virtuose du violon par de petites imitations, des diminutions, des pizzicatis, des accords et double-cordes. D’autres œuvres rendent justice au violoncelle comme instrument soliste, à l’égal du violon, avec les premiers véritables duos pour les deux instruments, très en vogue à l’époque classique.

Ce parcours musical de duos et sonates pour violon et violoncelle offre une expérience nouvelle, riche et passionnante, avec des œuvres de toute beauté. Mais David Plantier et Annabelle Luis nous font aussi découvrir une nouvelle image sonore : la plénitude de seulement deux instruments de la même famille surprend, tandis que les couleurs infinies et la flexibilité inédite offertes par cette combinaison, révèlent un moment musical inoubliable.

The instrumentation indications printed on the frontispieces of the albums of eighteenth century violin sonatas were numerous and varied. However, the renewal of baroque performance over recent decades has imposed the uniformity of a continuo bass played on harpsichord and cello, despite the celebrated ‘o’ of Corelli and many of his pupils (violoncello o cembalo). In fact, the musical art of the time knew no standard, in particular in connection with violinists. Every violinist-composer left his imprint on the repertory, through his music, his performing style, his technique, his bowing; nothing was similar from one city to another, from one country to another.

Though the use of the harpsichord is not to be called into question, other practices are common, particularly in the case of the violin sonatas. This is true even more specifically from the 1740s onwards, the start of the ‘period of transition’ to the classical style and of the development of violin technique. It was unquestionably Tartini and his disciples who pushed this new practice to the forefront. It is one of the features of the current programme to perform the music of these great violinists of the eighteenth century with an accompaniment of solo cello, which, far from being incidental, has a major role in the score; it interacts with the violin’s virtuoso discourse with little imitations, diminutions, pizzicati, chords and double-stops. Other works render justice to the cello as a solo instrument, fully equal to the violin, with the first veritable duets for both instruments, something very much in vogue in the classical period.

This musical itinerary of duets and sonatas for violin and cello offers a new experience, one that is varied and fascinating, with works of great beauty. Yet David Plantier and Annabelle Luis also show us a new sound image: the fullness of only two instruments of the same family is surprising, whilst the infinite colours and the uncommon pliability presented by this combination reveal unforgettable moments of music.

Sonata in G minor,Op.1 No 4 / Allegro

Pierre LAHOUSSAYE

DUO TARTINI
DAVID PLANTIER, violon
ANNABELLE LUIS, cello

CONTINUO, ADDIO! / DUETS, SONATAS, CAPRICES for violin and cello

Giuseppe TARTINI (1692-1770)
1-3. Sonata for violin and cello in G major, B.G7

Francesco Antonio BONPORTI (1672-1749)
4. Aria cromatica e variata in A minor

Giuseppe DALL’ABACO (1710-1805)
5. Capricio for solo cello in E minor, No. 6 

Giovanni Benedetto PLATTI (1697-1763)
6-9. Ricercata 6 in G minor

Pietro NARDINI (1722-1793)
10. Capricio for solo violin in C minor
11-13. Sonata for violin and cello in C minor, Op. 5 No. 6

Johann Georg ALBRECHSTBERGER (1736-1809)
14-15. Duetto III in A minor

Pierre LAHOUSSAYE (1735-1818)
16-18. Sonata for violin and cello in G minor,Op.1 No.4

Andreas & Bernhard ROMBERG
19-20. Concertant duet for violin and cello in E minor, No. 1

TOTAL TIME : 75’32

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